学术聚焦丨戏曲教育将决定戏曲文化发展的未来

戏曲教育在戏曲行业、戏曲文化事业发展中是核心领域和关键领域，影响着戏曲文化传播与发展的基本内涵、基本品质、基本趋势，进而决定戏曲文化发展的未来。2018年适逢中国戏曲高等教育举办40周年，中国戏曲学院作为中国戏曲教育的一个窗口，通过8个典型事件，承担戏曲文化传播与发展的大学责任。

一是学位教育层面的专业拓展。在学院学科专业体系中，我们一个重要动作就是创建了新中国历史上规模最大、行当最齐全的昆曲大班，致力培育以昆曲为代表的“盛世元音”。

二是戏曲领军人才培养。学院继续承办文化与旅游部“千人计划”，继“青研班”之后，集中全国优秀师资，用五年时间，在戏曲编剧、作曲、导演、舞台美术、评论五个领域，培养全国千名戏曲中青年领军人才，打造覆盖多剧种的中国戏曲未来领军人才团队。

三是戏曲紧缺人才的培养。按照国家政策，瞄准行业需求，举办全国戏曲院校武生、武旦、武净、武丑教学成果展演、承办全国文丑高端人才研习班，将一文一武行当作为典型，培养戏曲紧缺人才，总结特殊行当人才培养规律和经验。

四是戏曲流派人才的培养。举办叶派小生班，面向全国院团招生，请叶派领军者叶少兰老师担纲，以学校教育、院团传习、师徒传承、家族传承四位一体的教学模式，培养戏曲流派人才。

五是戏曲拔尖人才的培养。遵循戏曲人才成长规律，搭建戏曲专业院校“科里红”表演人才的国家巡演平台，承办文化和旅游部“梨花杯”。

六是勇担全国戏曲人才培养体系责任。中国戏曲学院作为牵头单位，稳步推进“全国戏曲教育联盟”建设，开展全国戏曲专业教师基本功法培训，促成多轮次双边、多边人才培养合作。

七是从娃娃抓起，涵养戏曲人口，普及戏曲艺术。通过“高参小”“高参高”形式推进戏曲进校园，以北京为中心，通过全国26个基地校、300位志愿者、3万个课时，将戏曲艺术普及做到全国、甚至走出国门，助推中国戏曲文化普及体系建设。

八是全力承办国家级的“新年戏曲晚会”。学院本着“小学校，大使命”的责任感，坚持办学过程中“拆墙透绿”的开放理念，主动争取公共服务机会，已经连续三年承办新年戏曲晚会，为向党中央领导集体展示戏曲人的精神状态和艺术成果。我们的学生在这样的平台得到锻炼，得以熟悉剧种，走近院团，亲近名师，感受艺术创作前沿动态，对于每一个参与的学生而言，在他们的人生简历中有参与这样演出的经历，也许也会改变他们的人生。

通过这些国戏故事，我们希望戏曲教育界在行业发展中发挥自己应有作用，这需要同仁同道尊崇传统、敬畏先贤、因应时代、守正维新，这是戏曲传承传播实现“双创”的观念基础。（BJCCT-HJ）

来源：《北京文化创意》杂志2019年第1期刊发  【文创前沿】发布