专题报道丨艺术滋养美好生活——2018中国（北京）演艺博览会调研报告

编者按:

演艺作为文化产业的重要组成部分，是社会主义核心价值观在人文领域的直观体现，是人民日益增长的美好生活需要，也是向世界展示文化软实力的重要途径。举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象，2018中国(北京)演艺博览会在京顺利举办，以致敬改革开放四十周年，献礼“一带一路”伟大构想，实践全国宣传思想工作会议精神，聚拢国内外演艺资源，展示首都精品荟萃，有力助推北京全国文化中心建设。但在目前我国学术事业蓬勃发展的景象之下，大型活动对于城市建设的意义却被估计不足，其在学术发展中的重要地位未得到充分重视。有鉴于此，受北京市文化局产业发展处、北京演出行业协会委托，2018中国（北京）演艺博览会调研课题组从艺术与社会发展的融合、聚焦改革开放四十周年成果、搭建顶级国际交流平台、呈现演艺产业生态链、时代创新与机遇探索、资源对接服务与宣传效益、展望与建议等角度展开讨论，希望带给演艺行业及社会文化层面更多的思考空间。

艺术滋养美好生活——2018中国（北京）演艺博览会调研报告

课题组组长：胡娜

成员：于建刚 于文康 付钰展 林凡 张泉婧

近年来，随着中国演艺市场的发展以及演艺越来越多地进入到我们的日常生活，从艺术创作到文化消费，与演艺相关的活动在逐渐兴起。演艺作为重要的创意与内容源泉，文化产业发展的组成部分，也开始为社会各界所关注。2018年，是全面贯彻党的十九大精神的开局之年，也是改革开放四十周年，为全面贯彻落实习近平总书记在全国宣传思想工作会议上的重要讲话精神，进一步推进全国文化中心建设和全球演艺之都建设，9月4日至9月10日，以“艺术滋养美好生活”为主题的“2018中国（北京）演艺博览会”（后称演博会）在京举行。此次演博会涵盖展览交易，主题峰会，剧目展演，开、闭幕式五大板块，吸引了从演艺产业链上下游到周边领域,全国和世界各地20多个国家和地区的上千家演艺机构、3000多名演艺从业人员、近万个演艺项目的参与,达成意向签约额近3亿元。1.9万平方米的展场和15台30场优秀展演剧目更是吸引了近6万市民观展、观演。一周的时间，从业者看到了产业发展、内容融合、技术创新为演出市场带来的行业变革，公众感受到了演艺给我们日常生活带来的快乐和美好。

一、探索演艺的双重属性，推进艺术与社会发展的融合

作为文化产品，演艺具有文化属性与经济属性两种属性。新时代背景下，演艺行业在发展过程中，应当积极探索如何真正实现社会效益放在首位，社会效益与经济效益有机统一的路径。此次演博会举办，正是基于这样一种出发点。只有当我们全面地思考演艺在当代社会的价值及其实现形式的时候，才能完整地审视我们自身，我们才有可能打造出为人民、为社会所需要的产品，行业才可能有持久的生命力。

1、顶层设计突破创新

中国（北京）演艺博览会的前身是由中国演出行业协会主办的“中国国际演出交易会”和北京市文化局支持举办的“演艺北京”。“中国国际演出交易会”是国内规模和影响力最大的年度演艺行业盛会，至今已在全国16个城市成功举办了16届。“演艺北京”作为北京市文化局的三大品牌文化活动，为演艺企业和项目展示搭建了优质服务平台，已经在北京成功举办4届。之前的“中国国际演出交易会”，由于举办城市的不同，在交易会的主题设计、规模及公众影响方面存在一定差异。“演艺北京”活动，则更加侧重于演出行业的市场化运营。2018年，在文化和旅游部与北京市的支持下，“中国国际演出交易会”与“演艺北京”进行整合，创办“中国（北京）演艺博览会”，并永久落户北京。此次演艺博览会从组织策划到落地执行，都较之前的活动有更加鲜明的特色与创新。这些特色与创新正是源于主办方在活动中的三个突破。第一，突破传统行业活动的认知，从国家文化发展需求层面来审视行业发展。第二，突破传统艺术节及类似活动关注演艺内容创作，对艺术传播和演艺市场的可持续发展关注不足，与此同时传统演出交易会重市场，对演艺产品的文化属性关注不够的局面。第三，突破传统演出创制、票务及剧场作为演艺产业三大组成环节的认知，关注新时期演艺产业各个环节的创新融合发展以及在此基础上形成的新时期的演艺生态系统。演博会主题鲜明、内容丰富，充分考虑了演艺所具有的文化属性和市场属性，在艺术本体、艺术与社会发展以及艺术与商业之间找到连接点、平衡点。中国演出行业协会与北京演出行业协会作为博览会的主办方，立足中国演艺事业发展现实，积极响应北京文化中心建设的总体思路，在彰显改革开放40年来我国演艺行业取得的成果同时，也展现了中国演艺产业的发展特点，探讨了演艺行业的发展趋势。演博会释放出的辐射效应与凝聚效应，显现出我们的演出市场与演出行业正在发生质与量的变化。同时，演博会在北京的举办，体现了北京在演艺领域的引领带动作用，北京作为文化名城的国际影响力和辐射力，更深层次的是北京在建设文化中心城市过程中的责任、担当与包容。

2、主题回归演艺在当代社会的价值

习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话中指出，人民需要文艺，人民的需要是文艺存在的根本价值所在。党的十九大报告指出，我们的文化建设要坚持为人民服务，为社会主义服务。具体到演出行业，当我们在强调艺术创作应该以出人、出戏、出精品为目标的时候，我们也应该意识到，优秀的艺术家、优质的剧目，其根本都源于对人民群众生活和需求的理解。文艺如何深深融入人民生活，这不仅是关乎艺术创作，也关乎艺术传播乃至更广泛的艺术生态。

会展的主题是会展的灵魂。此次演博会的主题为“艺术滋养生活”，正是强调艺术与大众生活，百姓日常之间的关系，并探索演艺价值的多种实现形式。但在中国演艺行业的长期发展过程中，出现了艺术精英主义与艺术大众化之间的现实矛盾。由此导致的问题是，大多数艺术节成为政府或是少部分专家、专业观众的艺术节，而脱离了大众和市场的真实需求，对活动举办城市和当地市民的影响也有限。另一方面是，伴随着文化体制改革的推进和多元的社会力量进入演出行业，行业出现了新的机遇，新的问题，无论是行业还是公众，都有很多问题需要探索解决。而此次演博会将“艺术滋养生活”设定为主题，正是回到演艺价值的原点。事实上，也只有立足于此原点，分析社会效益与经济效益的各种实现形式和途径，才能协调统一演艺行业的文化与产业两种属性，才有可能给中国的演艺机构如何走出一条社会效益放在首位，社会效益和经济效益协同发展的道路提供指引。在演博会的活动设计组织上，能充分地感受到主办方对这一命题的思考。正因如此，从各大板块的内容设计来看，此次演博会都超越了传统类似活动，而不仅仅局限在演出交易、艺术创作论坛或是演出环节。开闭幕式、剧目展演、会展交易、17场不同主题的高峰会议，各种体验活动，以有张力的核心主题设定，传统与时代话题兼具共生，点、线、面结合的多重环节设计一起建构首届中国（北京）演艺博览会的生态系统，呈现艺术滋养人民生活的多种可能。

3、政府引导，行业协会发挥动能，激活多方参与

演艺一直是中国文化体制改革的重点领域，从中央到地方，如何通过政策引领来激活行业活力，是我们一直在思考的问题。政府、行业、企业和个体之间需要明确各自的定位，才能真正促进社会主义文化事业的健康发展。在这一过程中，行业协会应该发挥其积极作用。从世界范围内文化产业发展经验来看，完善的文化中介组织和管理制度是文化各个领域繁荣发展的重要衡量标准。行业组织在制定行业规则、搭建行业发展平台，引导行业高质量发展方面起到十分重要的作用。2017年5月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于加强文化领域行业组织建设的指导意见》（后称《意见》），指出“当前，我国文化改革发展进入新阶段，文化领域行业组织建设面临着新的形势和任务要求”，“需要加强和改进党对文化领域行业组织的领导，创新行业组织管理体制和运行机制，提高文化管理效能”。在此基础上，《意见》对行业组织职能定位进行了明确。此次博览会正是充分发挥了政府支持引导、行业协会支撑，多元主体的企业共同参与共促文化行业发展的作用。在北京文化艺术基金的支持下，中国演出行业协会和北京演出行业协会作为活动主办方，积极地、高质量地为各类文化市场主体提供多方位服务。一方面从活动策划组织高站位，高起点，充分发挥链接政府与行业的作用，立足中国演艺行业发展现状和特点，积极响应落实北京建设文化中心的发展规划，从新时代演艺产业的生态圈建构入手，探索演艺与不同力量的融合发展，促进国内外优质演艺文化资源在首都文化市场汇聚和展示，推动中国演艺产业和北京文化产业走向更为广阔的市场。另一方面，主办方也充分发挥行业协会的组织服务功能，调动下属分会及企业的参与，立足行业和社会发展现实需求，搭建多层级、多主题的交流对话平台，广泛调动社会各方面、文化各领域人才投身中国演艺产业和北京文化建设的积极性、创造性。演博会的举办，是我们的行业协会全方位探索实践新时期行业组织职能定位的努力，在文化领域形成了很强的示范效应。行业协会，如何当好党和国家、行业、群众之间的桥梁纽带，肩负社会责任，体现价值引领和文化担当，服务会员单位和广大文化工作者，以真正促进我们文化发展，是时代给行业发展提出的新课题，需要我们不断在实践中去落实。

4、剧目展演设计强化活动影响

此次演博会虽然是“中国国际演出交易会”与“演艺北京”的整合，为了让大众能更真切地感受演艺对生活的滋养，演博会在活动设计上吸收了演交会与艺术节共同特色。较传统的行业交流活动，此次演博会更加注意剧目展演的设计。无论是剧目展演的内容和样态，还是演出剧场分布和演出时间上较传统的行业交易会都有所突破，体现了北京作为演艺中心演艺产品的多元性和丰富性，发挥精品剧目的引领和示范作用，让广大人民群众共享演艺发展成果。

早在6月20日，演博会主办方北京演出行业协会就面向全球发布关于剧目征集的通知，遴选优质剧目在演博会期间举办展演活动。经过2个多月的征集、筛选和评选，精选出此次展演剧目。此次展演有两个特点：其一，从剧目演出时间上看，演博会的时间是9月5日到9月10日，但展演活动从8月22日持续到9月28日，即从演博会开幕前半月到结束后半月，一个多月的展演期，为演博会做了预热，同时也强化了演博会的持续影响。其二，展演作品艺术形态，艺术风格多样化呈现。组委会最终确定了来自不同国家和地区的6大演艺门类、15部优质剧目，以“致敬经典”“致敬生活”“致敬创新”为主题进行展演。其中包括首次登陆北京的美国百老汇原版音乐剧《长靴皇后》 、西班牙默剧《安德鲁与多莉尼》和《李白》《战马》《老舍赶集》《罗刹国》《解放》《景阳钟》 ，以及来自台湾果陀剧场的话剧《最后十四堂星期二的课》和香港话剧团的《亲爱的，胡雪岩》等。演出活动分布在保利大剧院、天桥艺术中心等北京10多家剧场上演，北京市剧院运营服务平台的部分演出剧目也纳入到本次演博会的展演当中，共同为北京观众提供一场演艺盛宴。

5、公众参与共构演艺消费新场景

此次活动定位为博览会，除了传统演出交易会的中的展演及交易以外，交流学习、宣传展示、体验参与也是博览活动的重要组成部分。很多演出交易会或艺术节，在举办过程中容易出现的问题是受场地和主题策划的限制，和举办城市本土的文化语境和文化需求脱离。此次演博会从活动设计上就能感受到主办方从多方面探索表演艺术与社会更广泛深入的融合方面的努力。展演、推介、体验为一体，专业与公众共同参与的演艺活动设计，是本次演艺博览会的一大特色。传统的很多演出交易活动往往只有行业内部人参与，而此次则是打破了专业人士参会的惯例，特别开设公众互动体验展区，吸引3万多市民到场体验。除专业剧场演出，展馆主舞台上演了7场SHOWCASE，14个灯光秀，举办了2场大型专场推介会。在SHOWCASE舞台，加拿大《友北五重奏》将吉他、越南单弦琴、中国二胡、南美竹笛克纳等东西方乐器奇妙融合，中国原创音乐剧《凤凰阿佳与火山神》、百老汇互动亲子科学剧《物理秀》、百老汇音乐剧《灰姑娘》、《马头琴系列音乐会》等接连登台展示精华片段，BEJ48组合作为中国本土化大型女子偶像团体亮相舞台，让公众感受世界各地不同的艺术样式，体验数场欢快愉悦的视听盛宴。在戏曲演艺专区，基于2017年12月文化部发布的全国地方戏曲普查报告，特别推出“中国戏曲地图H5”版本，公众可通过手机为家乡戏点赞、点播；大屏幕在不同时段呈现“i囍i戏”戏曲出海品牌如何把戏曲带到北美、欧洲、中东等地区的影像；设立戏曲表演、体验环节，赏剧照、画戏装、穿戏服，让公众近距离领略戏曲艺术的魅力。安徽演艺集团还打造了“有戏安徽”首届全国戏迷春晚。演博会上戏迷可以现场报名，工作人员用专业设备录制视频直接上传网络参赛。在动漫演艺区，二次元表演，巨人木偶巡游全馆。此外，亲子体验区，戏剧工作坊、音乐剧表演工作坊、非遗技艺展演等趣味十足的体验活动都吸引了众多参与者。9月9日下午，大歌杯CAPA灯光师大奖赛”作为压轴节目登场。在面积达844平方米的舞台区域，14位入围决赛的选手用10种类型、约500台灯光设备以同一种灯位带来了14种不同的灯光设计作品。他们将现场变成了灯光和创意的舞台，灯光撼动、光影炫酷，吸引观众纷纷驻足观看。在演博会上，观众可以领略世界各地不同的艺术样式，体验艺术与科技的相互碰撞，感受传统与时尚的艺术魅力，通过全新场景式互动体验，让公众真切地体会到艺术如何滋养我们的现代生活。

集中展现改革开放四十年演艺发展成果

2018年，是中国改革开放四十周年，也是中国演艺事业、北京演艺事业蓬勃发展的40年。1978年，北京市演出机构仅35家，收入仅100万元；2005年，收入首次突破1亿元，这一过程用了27年；而从1亿元跻身到10亿元，只用了5年时间，2011年，收入11.84亿元。2017年这一数据则到了17.17亿元，居全国首位。从全国到北京，演艺事业的发展，一方面是由于人民群众文化需求结构的不断提升，另一方面更离不开政策的支持引导，行业自身的不断成熟壮大以及作为行业最重要的组成要素的不同类型的演艺机构的协作共进。在此次演博会上，从交流到展览，一个重点的话题便是对改革开放四十年的回顾和对未来的展望。

1、中国演出行业改革开放四十年回顾、分享及展望

中国演出行业和市场发展的四十年，是伴随着中国改革开放深化发展的四十年，是中国改革开发的重要成果。在这一历程中，党和国家的文化方针及文化政策在不断完善，行业的价值意义与角色定位日益明确，而国有文艺机构和民营文艺机构都在积极探索。回顾成果，增强了我们行业发展的信心。总结经验，是为了更好的发展。直面机遇与挑战，则是切实推进行业发展的起点与基础。艺术滋养美好生活—中国演出40年高峰论坛于9月7日下午在北京展览馆举行。此次高峰论坛分为回顾和展望两个版块。在回顾版块中，北京市文化局副局长关宇、中国演出业协会会长朱克宁、北京人民艺术剧院院长任鸣、吴氏策划总经理郑颖等主题演讲嘉宾，分别从城市、行业、国有艺术院团、民营演出机构四个角度，讲述改革开放四十年演出行业和演出市场的变迁。在会上，北京市文化局副局长关宇表示，改革开放40年来，北京的演出市场日益繁荣。目前，北京市拥有艺术表演团体821家，演出经纪机构2086个，专业剧场149个，全年演出2.4万余场，观众上千万人次。北京市从政策、资金和举措等多方面入手，扶持艺术精品的创作生产和演出，让越来越多的市民走进剧院，享受高品质的艺术生活。中国演出行业协会会长朱克宁回顾了改革开放40年来，演出行业在不断解放思想，兼顾两个效益的基础上，实践逐渐成熟、理论不断深化的螺旋式发展过程。北京人民艺术剧院院长任鸣回顾了人艺40年来，如何一方面着手传承经典，一方面努力创作精品，引进来、走出去，并不断探索国际交流与合作，以实现“引进来”的规律化、规模化的历程。吴氏国际文化传媒（北京）有限公司总经理郑颖则提出，演艺的国际交流已经不是单体项目，要采用合作模式，多方设计文化产品，中国文化从“送”出去到走进国外主流社会，关键在于要把中国元素跟国外社会有机结合，吸引观众主动走进剧场。

在随后的对话交流环节，包括东方演艺集团董事长宋官林、中国流行音乐学会主席付林、北京华丽达视听科技股份公司董事长牛晓勇、永乐文化集团董事长杨波、上海美琪大戏院总经理林振豪、中央芭蕾舞团副团长王全兴在内的不同表演艺术形态的机构负责人分享了各自领域在四十年间经受的考验及获得的成果。在展望版块中，则针对近年来演艺行业愈发突出的转变，即从单纯的剧院管理向产业综合开发拓展的趋势以及互联网+与文化+的结合等社会热点现象，北京保利剧院管理有限公司董事长郭文鹏以保利的成长发展为例，分享了演艺企业如何进行产业链上下游融通的经验心得，华艺互联（北京）网络文化科技发展有限公司CEO邵泽辉就“互联网+模式对演出行业的影响”等主题进行发言。

2、北京展区汇聚四十年首都演艺成就

北京作为此次博览会的东道主，特别推出演博会专设《改革开放40周年北京演艺成果展》，集中呈现改革开放四十周年北京的演艺成果，丰富立体的向公众展示了北京在建设文化中心过程中从政府到行业的协力共进。“扶持举措”、“展演活动”、“院团风采”、“精品荟萃”以及全息投影《敦煌•一带一路 艺术创想》，五部分内容由点及面、以小见大，全面梳理回望改革开放40年来北京演艺的壮美图景，更让参会者感受到北京在建设文化中心城市的过程中，在正确导向把握、精品创作推广、体制机制创新、政策支持保障等方面的探索和努力。展览集中回顾展示了《母亲》《红楼梦》等一批在过去40年里，斩获“五个一工程”、“文华奖”、“国家舞台艺术精品工程”等国家级奖项的44台舞台艺术精品剧目，同时以图文的形式集中展示了北京京剧院等北京市属13家院团和国家大剧院近年的演艺成果。更有北京市文化部门为了激发文艺创作活力，鼓励打造文艺精品推出的扶持举措、展演剧目、公益品牌。其中，特别值得注意的是，北京市近年来先后出台的北京文化艺术基金、惠民低价票补贴、剧目排练中心、剧院运营服务平台等一系列扶持政策，体现了北京市从创作、演出、营销等艺术生产环节入手，全链条式扶持精品艺术生产，推动演艺产业发展的示范和引领作用。政策组合拳的出台与落实，在全国范围内起到了很强的示范引领作用。“展演剧目”板块则主要展示了包括“北京故事”优秀小剧场剧目展演、京津冀精品剧目展演、北京市金秋优秀剧目展演等在内的北京市剧目展演项目的成果。“公益品牌”板块展示了包括北京市基层公益性演出活动、北京国际音乐节、打开艺术之门、民族艺术进校园、中国戏曲文化周等围绕演艺开展的文化惠民公益活动。

为了让观众能够更直观地感受到北京演艺发展的成果，此次《改革开放40周年北京演艺成果展》除了展览以外，还考虑了多方面的场景营造。在展馆中专门搭建了全息投影的还原装置，再现戏剧中的精彩场景。北京市人民艺术剧院、中国评剧院借展了话剧《茶馆》和评剧《母亲》的道具，进行舞台布景现场还原展示。此外，展区里还有有丰富多彩的互动体验活动。将改革开放40年来北京所取得的艺术成就运用全方位、多角度、立体化的方式加以呈现，使观众在感受展览本身的同时，更能享受到艺术发展所带来的美好。北京演艺发展的四十年，也是政府、行业和公众不断共同探索实践如何讲好北京故事、中国故事，展示首都文化魅力和当代中国文化创新成果，提升北京的国际形象，扩大中华文化的国际影响力的四十年。

3、代表企业机构集中展示：过去、现在与未来

改革开放四十年，演艺机构作为文艺战线上的中坚力量，一直在为社会主义文艺事业的发展贡献自己的力量。演艺企业是中国演出行业最重要的组成要素。而其中的大型的、代表性的企业则更是对行业发展起到引领作用。本届博览会展厅面积近1.9万平方米，共设置专业展位两百余个，共迎来国内外四百余家展商、数千个演艺项目在现场进行展示交易。其中，标展成为参展人员宣传推广演出项目、传播获取演出信息、结交朋友、沟通洽谈的重要平台。此外，还设置了国家艺术院团、北京保利剧院管理有限公司、中演演出院线发展有限责任公司、深圳市聚橙网络技术有限公司、北京红马传媒文化发展有限公司（大麦网）、璞润国际文化发展（北京）有限公司（网易游戏）、华艺互联（北京）网络文化科技发展有限公司（演圈APP）、中国演出行业协会演员经纪人联盟、上海市演出行业协会、广东省演出业协会等十大特展，为参会人员带来更加丰富、更为全面的演艺企业和产品展示。

此次演博会上，作为国内最大的剧院管理和演出运营集团企业，保利剧院公司以“最好的舞台”为主题，在博览会特展大厅显著位置设置展位，将通过视频、图片、实物等形式，全面展示“保利院线”、“保利舞台”、“保利原创”、“保利票务”、“保利担当”等业务版块。在“保利时间”主题环节，保利剧院公司现场签约并发布了2019-2020年演出季重点项目，并与国内外一流的20余家院团、演艺经纪机构签署演出合同，金额超过3500万元，成为本届演博会现场签约金额最大的交易。

作为在中国国家工商行政管理总局正式注册的首家文艺演出院线，中国演出行业的院线代表中演院线也在此次演博会上搭建了112平米的特装展位，整体展示了院线以剧场运营为主营业务，兼顾演出制作，剧目配送，票务销售、咨询服务等全产业链型的业务模式。其发起的丝绸之路国际剧院联盟的“国艺精品丝路行”项目也吸引了众多演出商争相咨询。

北京国资公司文体板块核心企业——北演公司在此次博览会期间举办了“北演公司成立60周年品牌战略发布暨签约仪式”。发布会上，北演公司董事长张海君回顾了北演公司从事业单位到转企改制的历程，为与会者展示了作为北京代表性的国有演艺机构，如何走出一条国有文化企业改革发展的道路。在回顾北演发展历史的基础上，北演更是提出了基于大演艺产业发展的未来建设规划。“十三五”期间，北演公司将以“北演公司平台化、子企业专业化”为要求，建立相对完整的“演艺全产业链”业务体系，以产业融合为抓手，打造多业态演艺消费生态圈，以资本运作为手段，实现新的发展。会议最后，北演公司还与多家演艺行业联盟、院团进行了战略合作签约。以北演为代表的中国演艺机构的过去，现在和未来，展现了中国演艺行业在积极吸取国际先进经验的基础上，探索有中国特色的演艺产业发展之路的决心。

从国有到民营，从大型企业到中小型演艺机构，演艺产业链上的不同机构要素，都在演博会上相遇，让与会者深刻地感受到中国演艺产业发展的蓬勃生机。

4、褒奖肯定行业贡献者和代表性剧目，演艺成果多方呈现

中国演出行业的发展，一路走来，取得的成绩，离不开演艺机构及其背后演艺人的努力。2018年是中国演出行业协会成立30年，值此之际，中国演出行业协会特设置“中国演出行业杰出贡献奖”、“中国演出品牌”、“中国演出行业协会贡献奖”、“最具投资潜力演艺企业”四个奖项，表彰杰出的演出机构和艺术管理者。由北京演出行业协会主办的“北京2017年度演艺盛典”则通过行业评选、媒体监督、社会参与的方式，从2017年度在京举办的近3万场演出中，以“品质优、口碑高、效益好、传播广”的标准，评选出优秀剧目进行褒奖。国内外两千余名演艺嘉宾共同见证北京2017年度演艺行业取得的丰硕成果。褒奖是对过去的肯定，更是对未来的期许。

三、立足中国演艺发展特点及需求，搭建顶级国际交流平台

北京，作为此次活动举办城市，坚持立足北京，服务全国、面向世界，汇聚各地优秀文化资源，搭建交流展示平台，体现出文化中心的凝聚能力和辐射能力。与此同时，我们也能感受到中国演艺行业与国际的交流互动已然向纵深方向发展。一方面，对话交流合作密切结合国内外演艺行业发展趋势特点，并围绕演艺产品的版权价值、跨文化创作等热点现实问题进入深度对话。另一方面，中国与国际演出行业的交流与合作也开始形成有步骤、有重点的推进以及模式的创新。

1、深挖国内外演艺市场发展特点，开展系列交流对话

与世界的交流互动一直是中国演艺发展的重要组成部分。改革开放四十年，是我们不断走出去也引进来的40年。上世纪80年代，面向国际更多的是观念引进；而今，越来越多的演艺机构涌进中国，积极寻求文化认同与发展机遇。此次演博会上呈现出的文化交流，不是单方面的，而是基于相互认可的双向互动，并在此基础上探索合作的可能性。一方面，立足新时期中国演艺发展现状特点，紧密聚焦国际市场动态，扩展加深国际演艺交流合作。在演博会上，中国演出业协会发布了《国际演艺市场热点趋势及特点》和并联合阿里巴巴集团旗下大麦网发布《2017中国演出市场年度报告》，从国际和国内的市场特点及发展趋势对演艺产业进行了分析。在基于调研、数据分析的研究基础上，中国演出行业的从业者们对国内外演艺市场的发展有了更加整体的把握。在此基础上，有来自加拿大、美国、澳大利亚、英国、法国、挪威、罗马尼亚、以色列、韩国、新加坡及港澳台等国内外的上千家演艺机构、数千名演艺从业人员，携精品演出项目齐聚演博会，进行对话交流、演艺项目展示推广、发布品牌信息等活动。与此同时，国家艺术院团集体亮相，地方演艺机构与行业协会也积极参与，通过海报、音乐、电子屏幕、宣传单及独具特色的演艺人物装扮等丰富多样的形式，展示各自不同的演艺风采。在论坛沙龙环节，除了每届中国演出交易会的主体内容国际演艺论坛外，主宾国活动中国—加拿大演艺论坛、中国—韩国演艺交流沙龙、文旅专题国际论坛—知名特色演艺小镇的养成、亚洲音乐剧交流沙龙、托尼奖-中国引进来走出去项目发布会等系列活动也是紧密结合中国演出行业发展的现状特点和需求设置展开，聚焦现实问题，广开国际视野，促进国际合作。

2、聚焦版权的保护与开发，促进文化交流提质

党的十九大报告提出“倡导创新文化，强化知识产权创造、保护、运用”。版权的保护与开发，是世界各国文化产业发展的核心问题，也是新时期中国文化产业高质量发展的必然要求。具体到行业，版权则是创意生成的基本保障，行业发展壮大、产业链成熟的重要支撑。对社会主义文艺事业来说，只有完善的版权保护和有效的开发，才能发掘扶持更多优秀原创剧本，打造更多精品，繁荣演艺市场。对版权的重视是中国演出行业与国际接轨必须的要求，也是演艺行业价值延展的重要方式。而演艺版权的保护与开发，正是此次中国文化产品国际营销年会的主题。在文化和旅游部外联局支持下举办的中国文化产品国际营销年会，会议规模从第一届的100人扩大到今年第八届的超过500人，每年年会议题不仅反映出国内演出市场对国际市场关注点的转移，也反映出中外演出交流范围的不断扩大，议题的升级与聚焦。本次论坛由两大话题组成，分别是每年发布的“国际演艺市场热点趋势及特点”和今年特设热点“演艺版权的保护与开发”。中国演出行业协会会长朱克宁认为，保护知识产权早已成为国际社会的共识，但在具体做法上却不尽相同。而如何有效地保护版权，正是本次论坛应当获得的成果。在论坛的“国际演艺市场热点趋势及特点”环节，中国演出行业协会通过海外合作伙伴提供的相关市场数据，结合近两年参加国际演艺展会、艺术节的观察和调研，从英国伦敦西区、美国纽约百老汇、美国林肯中心、新加坡滨海艺术中心等一些具有不同类型代表性的演艺机构国际数据样本分析入手，总结出国际市场的观众人数和运营收入的变化趋势，梳理出近年国际演艺市场的热点和趋势，帮助国内演出单位了解国际市场的新动态，为中国演艺产品走出去提供参考整合资讯。在“演艺版权的保护与开发”这一主题环节，美国GG艺术律师事务所合伙人布莱恩·戈德斯坦（Brian·Goldstein）、英国伦敦城市大学法学院高级讲师卢克·麦克多纳（Luke·McDonagh）、澳大利亚艺术法律中信高级律师楚蒂·萨克斯（Trudie·Sarks）、韩国仁荷大学法学院教授洪承祺（Hong Sungkee）等主讲嘉宾针对各国演艺市场的特点，分享了东西方国家演艺版权相关规定和案例，探讨如何有效进行演艺版权保护以及版权市场价值开发、国际版权合作等。在随后的对话环节，论坛还邀请百越文化创意有限公司运营总监、《战马》中文版制作人李东，北京奥哲维文化传播有限公司创始人兼总裁、NT Live的中国代表李琮洲、上海文广演艺（集团）有限公司副总裁马晨骋，以及布莱恩·戈德斯坦，就中国演艺版权“走出去”和“引进来”进行对话。

3、探索全球化背景下的跨文化创作与传播

本次博览会首次开设“主宾国”版块。在中国演出行业协会与加拿大国际演出交易会(CINARS)的共同推进下，加拿大作为此次演艺博览会的主宾国派出了由16家演艺机构与40多位专业人士和演员组成的代表团，带来了11部高质量的演出项目，在博览会期间举办包括专业会议、加拿大优秀演出项目推介和展演等一系列活动，与中国演出行业深度交流。文化交流，不仅是演出营销环节的引进来、走出去，在艺术创作环节，跨文化的创作与传播成为中外艺术家共同关注的话题。在中国-加拿大演艺论坛环节，来自加拿大和中国的艺术家和艺术管理者，都深刻地认知到，全球化背景下，艺术创作的跨文化交流正在加速。不论是跨国创作、国际艺术家之间的合作，还是外国导演或编舞家的委约创作，都在通过不同类型的项目和风格实现“文化交融”。加拿大国际表演艺术交易会（CINARS）主席阿兰·巴希、加拿大魔图斯儿童剧团艺术总监海伦·杜莎姆、加拿大友北五重奏创始人郭友北、北京当代芭蕾舞团团长及行政总监韩江、三拓旗剧团艺术总监赵淼等国内外知名专家，与大家分享了“跨文化创作在舞台艺术中的应用”，让与会者了解艺术家是如何在创作中实践并实现跨文化传播，以及如何将对世界的认知投射在艺术创作中。

4、推进亚洲演艺行业和市场的区域合作

在中国的演艺走向世界的过程中，一方面我们积极学习欧美演艺行业全产业链的建设经验，另一方面我们也逐渐意识到亚洲地区各个国家的演艺事业在文化上更有相通和相似性，无论是从亚洲演艺事业的整体发展还是中国演出产业的发展来看，促进亚洲地区演艺机构的交流与合作都是必须的。而作为舞台演艺形态中市场化程度最高的音乐剧的合作发展则是行业和社会关注的重点。现阶段，中国市场引进类的原版音乐剧票房占音乐剧整体票房八成以上，音乐剧的国际交流和合作是行业发展趋势。此次博览会上，中国演出行业协会与首尔国际演出交易会(PAMS)联合举办中国-韩国演艺交流沙龙。与会多位嘉宾共同探讨了中韩音乐剧合作的可能性和方式，并进行了韩国文化艺术会馆和韩国优秀音乐剧作品推介。在亚洲音乐剧沙龙环节，“亚洲音乐剧合作发展之路”成为大家关注的主题。深圳市聚橙网络技术有限公司董事长耿军，北京天桥艺术中心运营副总经理江涛，韩国剧团演友舞台总经理俞仁秀，四季欢歌（北京）文化艺术有限公司总经理王翔浅，中国台湾人力飞行剧团行政总监兼制作人张宝慧，新加坡艺种戏剧总监、导演卓金炎，七幕人生音乐剧市场总监袁齐等七位来自海内外的音乐剧从业者，就亚洲音乐剧市场现状与运营，亚洲音乐剧制作、原创作品与孵化，亚洲音乐剧未来合作与展望四大议题进行了经验分享与合作探讨。亚洲的艺术家、艺术管理者们一致认为，包括音乐剧在内的表演艺术如何吸引更多的观众走进剧场，依然是当下亟需解决的问题。

5、创新中美演艺行业合作模式

优秀的文化要走出去，先进的经验与模式也要引进来，并争取能更有效地激活促进中国演艺产业的发展。此次演博会上还进行了由北京演出行协会下属国际文化交流委员会承办的托尼奖·中国 “引进来，走出去”项目发布会。该项目是借助托尼奖这一全球顶级演艺品牌影响力，依托北京演出行业协会文化交流委员会的国内资源平台，聚焦演艺前沿，引进百老汇成熟的演艺产业模式，与中国的文化结合，打造中国特色的演艺集群，带动演艺产业可持续发展之路，同时挖掘、孵化中国本土优秀剧目走向世界。

四、演艺产业生态链全方位呈现，对话交流行业群策群力

除了鲜明的国际化特征以外，此次演博会论坛议题设定的高度和宽度为近年少见。许多行业性的活动由于受艺术本体的影响，并不能真正做到从文化发展的角度或者全产业链的角度来审视行业，由此会在一定程度上限制我们对行业的认知。事实上，从剧目生产角度，如何创新演艺文化产品生产机制，提高文艺创作生产组织化程度，在此基础上打通创作、行销、消费以及后续观众培养及资本市场的拓展，是近年来中国演出行业在不断思考探索的话题。只有从社会文化发展的整体需求出发，理顺其中的文化生态系统，并对此过程中的每一构成环节有正确的认知，才能真正有效连接生产与消费，进而形成与时代契合的立体完整的演艺生态。此次演博会，既关注演艺的文化属性，也强调其市场属性，针对演艺行业的各个环节和出现的新趋势、新现象，17场不同主题的论坛与对话交流活动，充分地体现了当今演艺行业丰富、立体、与时俱进的行业生态。演博会是成果展示的窗口，也是行业群策群力的集合点，更是行业对未来发展思考的折射。

作为此次活动的主办方中国演出行业协会和北京演出行业协会，其论坛议题的设定体现出行业对演艺文化产品生产机制的进一步思考。在表彰肯定取得成绩的机构和项目的同时，提出新的问题，尝试建立新的项目与合作关系。从人才培养、新剧本创投、演艺产品的创作、演艺产品的营销，演出相关的舞台装置技术、戏剧教育与受众拓展、 演艺与资本的结合以及互联网演艺生态圈的建立与发展，涵盖了演艺作品创作、传播、消费再到资本市场的各个环节，直击行业痛点的论坛对话，吸引了大量参与者。

1、关注人才培养和创意孵化

文化人才一体化发展是演艺产业在新时代高质量发展的基础。随着演出行业的发展壮大，新信息、新技能、新力量的进入，也对我们的艺术管理者提出了更高的要求。此次演博会面向演艺产业新时代需求，聚焦人才队伍建设，特别开设中高级演艺管理人才培训班。主办方邀请多位国内外讲师进行案例分享或专题讲座，从多角度、多层面讲授国内外演出市场的产业现状及发展模式。课程主题涵盖国际演艺市场热点趋势及特点、演艺版权的保护与开发、会员管理与大数据营销应用、演出项目国际巡演以及新媒体环境下的演出营销。这些话题都具有很强的时代特点和现实意义。

在此次博览会上，出现的一个新品牌、新环节，便是中国演出行业协会小剧场专委会与《新剧本》杂志联合主办新剧本创投暨交流会。根本目的是突破行业之前“重复改编经典、抢购IP、重制作轻故事、重艺术轻商业”等现状，以“剧本”为核心，挖掘优秀创作人才，以推“新”为模式，引导创作与制作双向互动。一方面引导创作新人的成长，另一方面也让艺术创作者重视观众诉求与商业价值。因此，在此次剧本创投交流会上，由《新剧本》杂志社推荐的3位剧作者和台湾筋斗云文化传媒有限公司主持的“两岸文化创投平台”优选的2位剧作者，5个剧本进行推介现场直面投资机构。

2、提升完善艺术教育的价值认知

艺术教育则是此次演博会的另一个亮点。艺术教育作为受众拓展和观众培养的重要手段，近年来为越来越多的剧院和艺术创作团体所重视。艺术普及教育工作论坛暨表彰会议由中国演出行业协会艺术普及教育工作委员会承办，是首次将艺术普及教育理念和内容植入到专业演艺博览盛会之中的一次全国性会议。会议针对国内艺术普及教育开展现状提出观点进行交流。中国演出行业协会艺术普及教育工作委员会调动发挥北京演艺资源优势，积极对接地方，在山东滨州经济技术开发区采用“顶层资源+政府主导+社会参与”的方式，启动了“话剧回家——全国首个艺术普及教育示范区” 建设，未来还将继续在全国范围内推广。此外，会议还表彰了包括天桥艺术中心、中国东方演艺集团艺术培训学校等14家艺术普及教育先进单位。国内从事艺术普及教育工作的30家机构100余人参加了会议。由中国演出行业协会儿童艺术演出委员会承办的中外青少年戏剧教育与发展论坛则邀请国内外知名艺术家、剧作家、艺术总监、戏剧教育专家齐聚一堂，围绕戏剧、教育、发展三个角度，结合国内外戏剧艺术发展趋势、戏剧教育案例，共同探讨中外青少年戏剧教育的交流与融合。

除了艺术教育的相关专业委员会承办的活动，更值得我们关注的是由中国演出行业协会剧场委员会承办，来自全国的两百余位剧场代表参与的第二届全国剧场大会。剧场大会的常规项目是《2017中国演出市场年度报告》发布。报告从2017年中国演出市场总体经济规模、市场主体结构分析、剧场主要产品类型市场概况、演出消费市场特点分析等角度分享了2017年中国演出市场数据，为剧场的运营、管理提供有力参考。在对中国演艺市场分析的基础上，此次剧场大会将本年度议题主动聚焦于剧院与艺术教育。剧场大会，聚焦表演艺术与艺术教育的关系，反应出剧场管理行业对艺术教育价值与意义的自觉认知。主旨演讲环节中，广州大剧院董事长、中演演出院线总经理张利，广东艾利发剧院管理有限公司董事长傅娟，苏州文化艺术中心管理有限公司常务副总经理、苏州芭蕾舞团总经理张亮，原澳门表演艺术学院院长、澳门乐团总经理、现任澳门理工学院副教授梁晓鸣，马耳他地中海会议中心董事、马耳他文化部艺术司艺术节文化交流负责人、雅达舞蹈公司总经理菲利克斯·布苏蒂尔（Felix·Busuttil）等五位国内外嘉宾，围绕“剧场业务的延伸”主题，紧扣“剧场业务=艺术表演+艺术教育”，全方位地探讨了新的时代背景和社会环境下艺术教育的价值与意义以及剧场的多元发展路径。张利结合中演院线多年的艺术教育的实践经验，对艺术教育的进行了全面的诠释，总结了艺术教育、人、剧场、城市、对象之间的紧密联系。为打造剧场与艺术教育的合作体系，中国演出行业协会发出倡议，剧场委员会联合各主要剧场和著名的艺术教育机构，发起成立“剧场+”艺术教育联盟的活动，并发出了“剧场+”艺术教育联盟倡议书。广州大剧院、保利艺术教育投资有限公司、北京天桥艺术中心、厦门闽南大戏院、甘肃大剧院、苏州文化艺术中心、广东艾利发剧院管理有限公司小福象艺术剧团、河北省艺术中心等七家剧场作为发起单位，共同签署“剧场艺术教育联盟”宣言。希望借此进一步拓宽行业边界，开拓发展空间，提升行业影响力，实现新时代背景和社会环境下剧场的多元发展，以实际行动促进剧场与艺术教育协同发展的工作。

3、引导演艺和资本的健康对接

文化产品与资本的对接，文化与金融的健康融合，是行业发展成熟的一个标志。为促进金融资本、社会资本与演艺资源有效对接，此次演博会特设立中国演艺投融资高峰论坛。论坛分为“聚焦”与“对话”两大版块，通过主题发言与对话讨论等不同形式梳理演艺市场与资本市场的发展风向、融合关系、商业创新等，并进行富有深度的交流探讨。“聚焦”版块中，中国文化产业投资基金管理有限公司总裁陈杭围绕“中国演艺投融资发展趋势及未来展望”发表主旨演讲，通过梳理文娱行业尤其是演艺行业创投事件与热点内容，整理文化创投发展形势，分析演艺产业未来发展趋势。作为国家级文化产业投资基金的负责人，陈杭的发言引起了众多演出机构的关注。在随后的“对话”版块中，来自投资机构和演艺公司两方面的嘉宾分享了自己的见解，交流了对彼此的期待。君联资本合伙人王超、微影资本合伙人张熠、上海丝芭文化传媒集团有限公司专职副总裁郭建良、笑友文化CEO史炎围绕议题“演艺与资本”；华映资本创始管理合伙人季薇、红杉资本中国基金合伙人曹曦、武汉斗鱼网络科技有限公司副总裁袁刚、大麦网麦座事业部总监胡乐天、上海幻维数码创意科技有限公司副总经理唐昊围绕议题“演艺与科技创新”等进行对话，探讨演艺市场与资本、与科技的发展风向、融合关系、商业创新等。

演艺的时代创新与机遇探索

从文化传播和文化产业发展的角度，近年来，演艺行业正在面对新的机遇与挑战。有的需将社会的整体发展趋势和行业结合，有的是新时期各种产业转型升级带来的机遇，而有的是源自内部自身需求发展提出的要求。

1、推进演艺+科技的纵深发展

文化+与科技+的融合，是文化产业发展的大势。从互联网思维，到互联网+，再到2016年12月发布的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》，首次把数字创意产业纳入战略性新兴产业范畴，提出“2020年数字创意产业相关行业产值规模达到8万亿元”的发展目标，包括数字技术在内的科技对中国社会及文化发展的影响无处不在。

对中国的演出行业来说，早期对技术的理解和探讨更多停留在舞台技术层面，而对科技和演艺深度的融合探索相对不足。此次演博会主办方之一的北京演出行业协会会长、北京市演出有限责任公司董事长张海君表示，技术对演出市场的影响是多维度的，最关键的是要与内容相匹配，与舞台样式、艺术形式和谐、一体，不能脱离作品本身所赋予的内涵。另外，在创作方面，要俯下身子接地气、与生活和人对话；在传播上，要紧跟新时代新形势，这两个层面是最为核心的部分，“从此次演博会能够吸引诸多优质演艺资源的聚集就可以看出，演出市场还有巨大的能量有待释放，在此情形下辅之以技术的催化，演出市场将拓展出更大的发展空间”。此次演博会上，从论坛到对话，从展演到体验，都体现出技术的发展变化对演艺行业的影响。

在演出创制与技术的结合上，演博会设有科技含量高、专业性强的特装展区，集中展示了国内最先进、最前沿的舞台技术和配套设备。“多媒体魔方秀场”运用了自动控制机械、全景深扩声系统、全息影像和3D动画结合的表演，以及综合声光电技术舞美舞台展示，通过多种技术的全方位应用，让观众体会到“演艺+科技”的魅力，更迎来了众多业内洽商者。在演出票务环节，作为国内票务行业的领军企业，大麦网新款麦座G-3型全功能闸机在演博会亮相，采用了专门针对大型演出和体育赛事研发的人脸识别技术，可实时抓拍和比对人脸图像，并将数据库中已经收集的人脸模型进行比对，同时满足纸质票、电子票、工作证和人脸识别等各类现场活动的需求。在确保观众进场时准确识别和快速通过的同时，能有效管控进出场秩序、保证活动现场安全。此外，通过全功能闸机还可以综合运用大数据对观众信息进行采集、分析，使客户管理更加智能化，有利于提高营销推广的针对性和效率。

本次博览会的高峰论坛“演艺+互联网演艺生态圈的创建与发展论坛”，正是聚焦演出行业触网前沿发展动态、积极创建互联网演艺新生态圈，共同探讨演出行业拥抱互联网的更多可能。结合演艺和互联网的结合目前还处在初始阶段、全产业链还尚未形成的现实状况，中国演出行业协会提出打造“互联网演艺生态圈”这一概念，希望通过在演出市场大数据应用、优质剧目上线网络平台、创建演出垂直交流社区等方面开展支持服务，打通演出行业从内容生产、宣传、营销到市场反馈、数据分析全方面路径。论坛邀请爱奇艺、腾讯、万泰和兴等企业进行以互联网演艺为核心的战略构思分享。演博会上，中国演出行业协会还与腾讯文化产业签约，未来双方将一起构建多方面渗入的互联网+演艺综合发展生态。

此外，此次演博会上还举行了北京日报的新媒体品牌“艺绽”的粉丝福利活动，链接了新媒体背后的艺术家、媒体人和观众。而演艺+网络红人双向推介会，则有网红、直播领域的重量级公司将千万级网络流量红人进行立体展示，为有才华、有流量的网络红人创造更多机会。设计的演艺人与直播企业的对话，更是让传统演艺行业从业者了解到网络红人可观的商业价值与发展前景，搭建了互联网网红经济和直播平台与传统演出机构合作的桥梁。

2、积极探索演艺与文旅的融合

文化是灵魂，旅游是载体。近年来，文化与旅游结合的趋势越来越明显。文化旅游作为一种全新的体验形式成为现代旅游业发展的新亮点，文旅产业也成为全国许多地区发展的重点之一。随着此次国家机构改革，文化与旅游的融合发展问题更成为当下极具现实需求的课题，得到演艺行业者和社会各届力量的关注。此次博览会对演艺文旅的关注，也涵盖了从线下建设到线上推广多个环节。

在中国多个城市发展文化产业的规划中，包括演艺聚集区在内的演艺产业建设都是重要组成内容。为此，此次博览会特别开设“文旅专题国际论坛——知名特色演艺小镇的养成”，聚焦演艺文旅融合后出现的新现象演艺特色小镇建设上。

在“国际知名演艺小镇的养成”主题发言版块中，法国阿维尼翁戏剧节OFF单元财务总监吕蒂文·奈芙、挪威国家演出艺术中心CEO多弗·布莱特恩、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节室内节目总监维森丘·拉赫、韩国衿川文化艺术基金会主席（首尔大学路）郑在曰等国外嘉宾分享了国际知名艺术城市或区域的成功之道，为中国演艺小镇的发展提供有效的经验借鉴和发展方向。在随后的对话环节，作为中国演艺聚集区建设的两个代表，北京天桥盛世文化公司（天桥演艺聚集区）副总经理郑翼程、上海静安戏剧谷剧目主管许中平分别介绍各自的发展模式，并与吕蒂文·奈芙、郑在曰展开深入交流，探讨未来的发展方向和前景。在“国内文旅企业资源对接”版块中，北京市通州区台湖镇宣传部长徐敬福，华谊兄弟实景娱乐活动演艺部总监单菲菲，万达文化旅游规划研究院副院长李晴，视袭文化董事长、华侨城集团文化顾问、大型公馆实境体验剧《今时今日安仁》总制作人杨乐，分别就台湖演艺小镇、万达文旅、华谊兄弟实景娱乐、华侨城等文旅企业进行主题发言，发布文旅发展规划和演艺资源需求。作为北京城市副中心建设中的重要组成部分和北京在建演艺小镇的代表，通州台湖镇在论坛上发布台湖演艺小镇的规划及小镇“特而精”“小而美”“活而新”功能定位，着力培育创意创作、展演交流等核心功能，注重培育艺术推广、文化旅游等衍生功能。

除了线下的演艺聚集区和演艺特色小镇建设，此次演博会上也设计了演艺文旅的线上推广项目。在北京市旅游委指导下，由北京演出行业协会联合业界文旅、演艺类机构适时打造推出文化旅游资源整理和推广平台“秀北京”。平台定位是深度挖掘和推广具有北京特色、北京风格、北京内涵的演艺精品和文化胜地，通过一系列文旅演艺类演出信息和景点推介，带游客北京“深度游”，“打卡”文艺地标，吸引观众走进剧场，增强文化旅游的深度体验，推动和促进旅游与演艺两大产业间的互动联结，构建新型的旅游消费模式。此外，北京演出行业协会还特聘请20位专家担任“秀北京”项目顾问，专家们将从不同的角度为“秀北京”项目提供智力支持。

3、行业协会强化自身建设，推动北京演出市场高质量发展

行业协会的发展是行业发展的重要支撑。新时期文化产业的高质量发展，离不开行业组织的提升与完善。作为此次演博会的主办方之一，近年来，北京演出行业协会在发挥行业组织作用方面，不断的探索实践，进取发展。在此次演博会上，为规范和正确引导演艺行业行为，促进首都演艺事业发展，在北京市委宣传部、北京市文化局的指导和支持下，北京演出行业协会五个专委会成立发布。五个专委会包括：道德自律委员会、经纪人专业委员会、咨询研究委员会、文旅演艺委员会、文化交流委员会。行业协会是政府与市场、社会之间的重要桥梁纽带，是社会治理的重要主体，经济建设和社会发展的重要力量，在提供咨询、服务企业发展、优化资源配置、加强行业自律、创新社会治理、履行社会责任等方面应发挥积极作用。无论是作为此次博览会主办方之一，还是北京演出行业协会五个专委会的设置，都是顺应演艺行业的发展趋势，促进北京演出行业高质量发展的重要举措。五个专委会的设立，体现出北京演出行业的社会责任意识、规则意识、奉献意识以及为活跃首都演出市场贡献力量的决心。专委会成立后，将从不同的职能角度，立足于对演艺行业发展实际有效的推动，增强行业自律，同时把演艺人才的培养、演艺品牌咨询研究、文旅演艺发展、推动国际演艺文化交流与合作落到实处，以提高协会行业服务能力。特别是道德自律委员会的成立，在全国演艺行业尚属首次。一是体现了北京演出行业在市场拓展中，始终坚持把社会效益放在首位的立场和责任意识，以及行业对如何坚持社会主义核心价值观的理解与实践。二是北京演出行业协会作为行业组织的引领作用。这在全国范围内、不同文化艺术门类中都有很强的示范效应。会上，中国东方演艺集团、北京人艺、北京京剧院、北京演艺集团、中国评剧院、中国杂技团、北京歌舞剧院等北京演出行业协会会员单位签署承诺书，不录用、不组织涉黄、赌、毒演艺人员参加演艺活动，净化首都演艺市场。

六、精细服务，广泛推广，效用持续

高站位，好策划，还需要高质量的服务与之匹配。由于参与国家、地区、机构及人数的众多，交流主题的多样，主办方在考虑活动的广泛性、参与性和前沿性的时候，也关注演出推介交易的有效性，以及演博会的持续影响。

1、关注资源对接效率，精细服务提升会议效能

除了国际化、广泛参与的平台搭建，为了提高交流的效率，此次博览会从展示环节到会议服务，也在考虑演出资源和需求的精准对接服务。在剧目推介展示对接环节。一方面主办方精挑细选，汇聚特色剧目。另一方面，为提升剧目推介的匹配度，在一层的showcase 舞台，本届项目推介会从百余个项目中精选出27个项目进行推介展示，不仅能在此接触到儿童剧、音乐剧、音乐会、话剧、杂技等优质演出项目，还可以了解到世界各地不同艺术节的项目，在每个项目5分钟的推介时间内快速了解项目精华。推介会现场成为获取演出信息、结交同行伙伴的重要渠道。在洽谈环节，考虑到此次博览会参与国家机构的众多，为给广大参会演艺机构人员提供精准的预约对接服务，借鉴国际展会通行的服务方式，设置演出项目1对1洽谈区，并精心挑选出数十位重量级国际嘉宾参与本次1对1洽谈。参会人员可根据意向预约嘉宾。

2、重视传播宣传和持续影响

好的内容还需要好的传播，文化领域更是如此。发挥新型主流媒体的传播力公信力影响力，调动互联网及更多大众媒体的参与，是新时代文化传播的重点。此次演博会的宣传正是充分发掘了这一点，采用了多媒体矩阵，这在类似演艺活动中并不常见。从行业发展来看，一方面由于很多类似活动都局限于行业内部参与，主办者对面向社会进行传播的意愿并不强烈。另一方面，长期以来演出行业更多关注艺术创作和演出进行，而相对于此在推广传播环节的投入和关注相对有限。这导致很多活动由于缺乏广泛有效的宣传而影响有限。此次演博会的宣传，从主流媒体到代表性新媒体及网络平台，从公众传播到意见领袖发声，从线上到线下，从地面上到地面下，从户外到室内，都可见相关的宣传。在户外广告方面，8月16日起至活动结束，演博会主视觉海报集中展示于包括北京王府井大街金街购物中心、孔子学院总部等地的10处书店。与此同时，包括中国国家话剧院、北京人民艺术剧院、北京民族剧院、北京国图艺术中心、北京地质礼堂、北京繁星戏剧村、北京国话先锋剧场等北京51家剧场60块LED大屏同步循环播放演博会主视觉海报及15秒宣传片。8月20日至9月20日期间，印有演博会主视觉画面的公交车穿梭于北京重要的商圈，社区，高校学府聚集地。除了地铁、公交、剧场、书店、楼宇等户外媒体全面推广，更有20多家主流媒体多次亲临现场报道；近40家网络媒体针对10多个视角超300次持续发布。主办方自媒体矩阵联合战略合作媒体全方位、不间断地带来大会最新资讯；2大直播平台同步关注；30个KOL（关键意见领袖）联盟积极带动话题引流；近90家BBS论坛火热讨论。传统媒体与新媒体相结合，全内容贯穿、多渠道应用，形成线上全覆盖、线下广联合的循环推广态势，引导演艺聚焦、推动演艺交易、共享演艺成果，全面提升博览会的知名度与品牌影响力。得力于这种广泛的传播推广，演博会从行业领域走向公众领域，吸引了大量公众的关注、参与和讨论，以至于出现公众展区票提前发放完的情况。这在中国历年来的演艺交易活动中是极为少见的。在这样的推广下，2018中国北京演艺博览会已经不仅仅是行业的聚会，而是公众的聚会。艺术创作与艺术传播，也由行业话题走向公众参与。

更值得一提的是，演博会9月10日结束后，活动主办方依然继续关注跟踪演博会对行业和公众的持续影响，这对演艺行业来说，是难能可贵的。这种从早期活动启动到会展结束后对活动持续影响的追踪关注，是国际会展活动运营成功的重要经验。从这一点，可以感受到，对于首届中国（北京）演艺博览会来说，虽是首届，却折射出主办方打造长期、持续的文化品牌活动的态度与决心。2018中国（北京）演艺博览会，不仅仅是一次展会，而是深入滋养我们生活的艺术的节日。

七、展望与建议

2018中国（北京）演艺博览会是政府、行业，社会各方力量、公众共同参与演艺文化发展的一次盛会。以党和国家的政策方针为指引，紧密结合行业发展的特点，关注公众体验和认知，是演博会能获得与会者认可的根本。该活动未来将永久落户北京，也给活动所在的城市及主办方提出了更高的要求。一个文化品牌活动的形成，既强调活动在时间和内容上的持续性，也更加强调每一次活动举办的时代意识、创新意识和服务意识。只有两点兼具，才能形成对城市有影响力，对行业有助推力，对公众有吸引力的文化品牌活动。

1、立足中国发展现状与需求，深入理解文化中心建设意义

对演艺来说，国内外已然不缺乏相关的国际性活动。而随着中国经济与文化的崛起，国内外顶尖的艺术家和艺术机构，也对中国表示出浓厚的兴趣。在这一时代背景下，演博会要真正成为北京城市的一张文化名片，中国演出行业走向国际的窗口，助力文化中心和演艺之都的建设，一定是从顶层设计就有全面系统的认知。一方面，密切结合中国社会发展的多方面需求，设计活动环节，搭建交流平台。首先，北京城市建设的“四个中心”定位并不是相互独立的，而是相互关联，相互支撑的。其次，无论是建设首善之区，还是文化中心，北京应该比其他城市体现更多的责任和担当，不仅是从艺术本体，而是从社会整体发展和百姓多层次的需求角度来看待艺术的发展。另一方面，引进顶级国际演艺资源，但是更加立足中国演艺行业的现实需求，体现文化交流与文化贸易活动开展的战略意识与规划意识。第三，以服务行业为出发点，关注行业痛点、需求及新现象，吸引行业生态中不同要素主体参加，为行业的品牌展示搭建平台，进一步促进交流合作与项目交易，提升交易转换动能，进而推动中国文化、中国原创走出去。北京演艺资源的呈现，全国演艺人的聚会，世界文化的聚集展示，只是文化中心建设的第一步，更重要的是“以文化人”，让演艺文化服务于人的发展，社会的发展，成为凝聚人的中心，形成社会前进的动力，进而推动北京城市形象的塑造。在此基础上形成的演博会品牌，才有可能得到大众真正的认可，才能体现北京的城市精神。

2、强化行业协会学习和内部建设

近年来，全国不少城市都在举办艺术节或是演交会，此次演博会，一个鲜明的特点是，不同于很多政府办会项目，行业协会作为主办方走到了前台。这本身就是对我们行业协会的一次考验，对我们政府文化管理实践的一次考验。从国际经验来看看，包括美国表演艺术家协会(APAP） （Association of Performing Arts Presenter) 举办的年度表演艺术家展示交流会，美国国际演艺协会年会（ISPA）（International Society for the Performing Arts)，加拿大表演艺术交流会（CINARS）（International Exchange for the Performing Arts） 等世界各地有代表性的演出交易交流活动，往往都凸显行业协会或类似机构在其中的引领作用。而从中国文化管理发展的现实来看，文化行业协会发挥的功能和定位是不够明晰的，依然处于不断探索的过程中。此次演博会，中国演出行业协会和北京演出行业协会联合主办，取得了良好的口碑，同时也能深刻地感受到，新时代给行业协会提出了更高的要求。特别是北京在建设文化中心城市和演艺之都的过程中，行业协会发力，更能体现从上至下的协同和文化建设的引领性。但此时，行业协会就应该发挥更多方面的作用，不仅仅是服务于行业已经显现的需求，更要引领行业更深刻的理解国家的政策方针，引领行业从业者关注未来的发展趋势，并以此指导我们的艺术创作和艺术管理活动，以带领行业高质量的发展。

3、明确定位,逐渐形成品牌特色

既要向国际艺术节、演艺交易会看齐，又要形成自己的特色，要服务于全国的演艺发展，也要为北京的城市建设发展发挥更大作用。从现阶段看，演博会在规模、体量、资金上离世界代表性艺术节或演交会还有一定距离。作为还在起步期的演博会，在关注全产业链发展的时候，一些环节设置上还可以更精细，并且可以逐渐探索形成属于自己的特色。成功的活动一定是既有共性，也有个性的。行业协会作为主办方，需发挥更多主观能动性。一方面，通过对行业、社会力量、公众有吸引力的选题来凝聚大众，另一方面在调动下属分会及企业参与的同时，注重活动品质的提升，强化活动的社会效益。演博会在未来的发展中，需要更加明确定位，深入挖掘北京在建设文化中心城市过程中应具备的各种品格与特性，匹配更优质的资源和内容，进而形成自己的特色。这就需要深入分析国际、中国、北京三者之间的关系和时代特点、行业特点，并以此为基础开展活动策划。高站位、熟悉行业痛点，了解大众需求，是一个公众文化品牌成功的的基础。这也是一个双向促进的过程，演博会品牌的打造，也将促进我们对文化中心建设如何落实，如何提质有更深的思考。

4、多元协作，深度融入城市生活，建构城市文化形态功能

随着社会经济发展，人民群众的文化消费要求在不断提升，相较于传统的单体的文化活动，越来越多的品牌活动开始探索多元协作的活动场景建构。除了主会场、分布在城市多个地点的分会场之外，还有多种文化活动形式和功能的延展。此次演博会以北展为主场馆，融合展览、论坛、推介、展演为一体，在活动样态上已经有了突破，但是从活动深度上还有提升的空间。文化空间的打造和延展能体现艺术对城市文化的塑造。从国际相关活动的经验来看，很多艺术节或类似活动都是始于剧场内而后逐渐打破剧场演出的限制，由室内链接室外，或是从早期的经典作品展演到后期的演艺样态的多样化，进而进入到大众日常生活和公共空间的。在将演艺活动的价值延展到社会各个层面，演艺成为社会话题的同时，活动也更能吸引不同行业的人关注。此次演博会虽然在展馆设计了多种体验活动，并支持了系列展演活动，但在体验的效用上还可以有进一步提升。同时在衍生性文化活动的设计上，还可以更加深入，尝试探索更加全面地推进演艺进入学校、社区乃至公共空间的各项活动，以和博览会主体活动形成点、线、面结合的完整的活动体系，让演博会在社会的影响更广泛，更深入。

5、完善创新运营机制，强化持续影响

虽是行业协会主办，但政府的引导与推动不可替代。政府的号召，政策的倾斜、资源的配置以及适当的经费补给，在活动品牌打造的过程中，都十分重要。不过，一个成熟的文化品牌项目，一定是不断打造内部的造血机制，探索市场运作以及多方的合作。包括如何增强与会者对活动的关注度，通过多种方式来提升传播效能，资金筹集以及效能评估等多方面。

从国内外相关艺术节及演艺活动发展经验上看，发展到一定阶段都会关注青年人才的孵化，或者以各种形式持续强化参与者对此文化活动的认知。一方面，这能让艺术工作者持续地关注演博会，而非仅仅停留的短暂参与上，另外这也是一个演艺活动培养参与者归属感和认同感最持久的方式。一些成熟的演艺文化活动往往会有扶持青年艺术家的专门环节或相关举措。由此，演博会不仅是交流的平台，也是人才和项目孵化的平台，这些从平台上成长起来的艺术家，本身也会是平台最好的传播者。

在宣传方面，演博会虽较之前的很多活动已经有了较大的突破，但在未来依然还有完善创新的空间。在新技术宣传手段的使用，宣传主题设定、宣传产品的设计、媒体合作伙伴等方面还可以有更多尝试。

对中国的演出行业来说，筹资一直是一个发展不足的模块。而对以演艺为主题的展会活动，则不能局限于传统演出筹资的思路，而是基于活动设计的多样性和延展性，在深入挖掘演艺及相关活动价值实现形式的基础上，探索会展资金的筹集、展演剧目的合作形式、会场的商务合作以及尝试衍生品开发等市场化运营的多种可能性。如此，行业办会的价值与意义，将得到真正的凸显。

在活动组织及实施层面，我们还应该长期地关注活动的效用评估。这既是我们当前文化管理发展的普遍趋势，也是帮助演博会不断自我提升完善的方式。

6、人力、物力和空间的匹配

活动能持续有效地长期开展，需要一只稳定成熟的执行团队和完备的工作流程。虽然行业协会作为主办，能够在一定程度上扭转以往大量占用政府各主管部门和职能部门人力、精力、财力的现象，并且能在一定程度上增强会议议题的现实意义。但从活动的品牌打造来看，这依然是一个需要培育的过程。从活动举办来说，行业协会作为主办方，在协调资源上较政府主办会有一定难度，在活动初期，需要政府扶上马，给予多方力量支持。政府的号召、政策的倾斜、资源的配置以及适当的经费补给，在活动品牌打造的过程中，都十分重要。而到后续包括活动启动的时间，周期、进度都需要主办方有一套规范有序的操作办法与流程。从团队内部来说，从办文到接待、从公关到外事、从策划到运作、宣传到集资，都需要逐渐形成一套针对演博会的切实可行的操作计划，以至志愿者培训和围绕项目的产学研协同合作、效用评估等，都需要系统的规划并将之常态化。并且，从实际运作来看，演博会的很多环节需要调动下属机构或会员单位的参与，例如演博会的多个论坛是由其下属不同行业分会承办的。面对不同的行业承办主体，更需要主办方的统一规划和把关。由此，对演博会的执行团队就提出了更高的要求。

在举办场地上，作为一项以立足北京、服务全国、面向世界为定位的演艺主题的文化活动，除了好的主题策划与积极的参与者，其场地的选择也十分重要。无论在中心城市，还是乡村小镇举办，成功的文化活动需要具备两个要素。一方面是条件完备、体系完整的会展空间会大大提升与会者的满意度。另一方面，要考虑现代展览多方面的诉求，特别是演博会这种有鲜明体验性，并有世界多国艺术家及艺术机构代表参与的活动，更是要考虑展览、会议、演出、推介等形式都能有机地被融合在空间里，形成属于演博会的文化空间。事实上，有品牌影响力的活动也会和举办场地相互成就。

结语

一个成功的文化活动，需要政府、行业、公众三方的共同参。2018中国（北京）演艺博览会虽是首次举办，但无论是从参会规模、体量、业态内容以及参与者样态上都鲜明地体现出了北京在打造文化中心城市过程中所体现的格局与特色，得到了与会者的一致认可。北京以演艺为切入口，作为国际文化交流展示平台作用凸显，并在此基础上逐渐探索发展与演艺相关的文化贸易活动。从演博会的设计组织来看，一方面，演博会对内支持引导行业发展，在强调精品、鼓励原创的基础上，引导行业关注时代新问题，推动文化和科技深度融合，关注艺术在公众的传播，坚持演艺文化创新发展和中国文化的创造新转化。另一方面，演博会还体现了北京作为文化中心城市的凝聚与辐射功能，坚持立足北京、服务全国、面向世界，深挖北京资源，汇聚各地优秀文化资源，为优秀作品搭建平台，构筑文化人才支撑。更为重要的是，这不仅是艺术创作者的聚会、演艺行业的聚会，更是所有关注演艺的机构和个人，以及为艺术所打动的市民的聚会。对社会来说，演博会展示出了中国演艺行业的发展格局与态度，其成功举办更凸显了北京在文化管理领域的示范和引领作用。

演艺是主题，更是链接大众的桥梁、凝聚大众的力量。未来，随着演博会永久落户北京，我们需要不断思考的是，演博会如何长期助力国际演艺之都、新时代的首善之区、文化中心的建设。演艺，作为文化的重要组成部分，相比其他文化领域的业态类型，在内生动力方面仍有不足，在产业链上下游有很多需要梳理，有待开发。中国的演艺行业，在学习国际经验的基础上，更需要的是形成属于自己的发展路径。无论是问题的解决还是路径的探索，都不是一蹴而就的过程。并且随着时代的发展，党和国家、社会、人民群众还会给我们提出新的要求、新的命题。演艺行业如何在国家文化事业和文化产业的发展中找到自己的位置，以满足人民对美好生活的向往为目标，不断提升行业对社会的影响，需要我们持续的探讨。回归到演博会本身，从活动组织策划及相应的管理执行层面，无论是演艺行业还是其他文化领域，健康持续深入的发展，取决于两个方面。其一是在深入理解北京建设全国政治中心、文化中心、国际交往中心、科技创新中心的发展目标基础上，不断提升我们的文化管理水平，调动各行业业参与建设的热忱，增强文化产品供给和服务能力，日益巩固文化创意产业的支柱地位日益。另一方面，把握文化建设特点和规律，引导文化领域行业组织更好地发挥自身功能和独特优势，通过演艺文化链接更多的个体和机构，汇聚起繁荣发展社会主义先进文化的合力。届时，演艺，将能更加深度地、持续地滋养我们的生活，而北京这个城市也会因为演艺而更有魅力，更有温度。