服务•创新•发展•共享 Service,Innovation,Development,Sharing
文化专刊
期刊详情
学术聚焦丨影偶艺术应走向当代剧场回归之路
发布时间：
2019-05-14 14:06
当今的文化是多元的，影偶艺术理所应当是不可缺少的其中“一元”。近些年来，影偶艺术在中国的发展有了新的活力，国营与民营院团在恪守传统与市场化经济的磨合中继续努力打拼，国内几所重要的戏剧院校，也相继开设了相关教学专业。但在一段时间里，影偶艺术给人的感觉，似乎有些陷入受众面缩窄、发展势头踌躇的处境，成绩与困惑并存，生机与危机同在。
作为重在表现的剧场艺术，影偶诞生并长成于古老的民间原野，农耕文化的生活和精神需要，曾造就历史上影偶艺术自有的辉煌时代，积累下丰富的遗产。在包括戏曲在内的传统艺术领域，常听人说：“老祖宗留下的好玩意儿不能丢！” 这句话听上去很美很有担当，但总有种感伤在里面。这感伤，是一种不满足，一种对未来的担忧，对自己作为和现实的不满足——接过了老祖宗的财富，我们这代人的东西是什么，该做或做了些什么呢？
中国当代美术家、装置艺术家们有时会把中国的皮影应用到创作中，看起来震撼但同时也让人遗憾。那往往是把 皮影当成技艺挖掘或非物质文化遗产的符号，来表现当代艺术所宣示的古朴与文化回归。这虽然有积极意义，但并非是影偶艺术本体的彰扬。传统艺术界有时存在一种误区，就是等待被拯救。然而，等待被拯救并不能长效地解决发展问题。任何传统艺术的发展，都在于它在现实世界里的自我生命力。适者生存，有一种“适”叫做改变。影偶艺术只求引起关注远远不够。谈创作谈发展，就得走出被把玩的典藏礼遇。农耕文化已成为过去式，和当下城乡生活、和当代人的思维结合，才能真正成为当代文化成员，与新时代文化潮流同步前行。
换句话说，在保护的同时，我们必须把影偶作为一门当代剧场艺术，挖掘和传扬其内在的美学价值，以特有的语汇带来无以替代的表达，并丰富发展和不断创新，衍生新的创作（包括老戏新演）。可直接参照的是，话剧、歌剧、戏曲从未中断革新，一直不断地适应当代观众需要，才得以持续发展和壮大。莎士比亚的作品如果到现在只保持最初的样态循环上演，恐怕早就不存在了，更不消说还被当今观众所热爱追捧。京剧艺术在20世纪上半叶的兴盛，也是梅兰芳、程砚秋等一大批京剧大师率先自我革新、借鉴、充实的结果。2018北京（台湖）影偶艺术周国际论坛上，来自法国的迪迪埃·普拉萨赫先生对国际影偶发展现状的介绍，尤其是在当代剧场发挥的能动作用，对中国影偶人包括其他门类的戏剧人都有着相当重要的启示。
影偶艺术有着所有当代剧场艺术的共性。事实上，影偶艺术元素一直没有离开过舞台，尤以近几年驰骋世界的大型舞台剧《狮子王》《战马》和默剧《天堂大饭店》为代表。在中国，有话剧《秀才与刽子手》这一类的作品，也有相对传统的各种偶剧、皮影戏，包括2018北京（台湖）影偶艺术周中展演的《杜达和巴克》《请勿触碰我的手》《爱心树》《纸偶嘉年华》《元宵乐》《武松打虎》《大名府》等。从市场和观众的反馈以及来自业内的评价中，我们不难看出，越是贴近当代人的思维方式、价值观念和观赏习惯的剧目，越能受到欢迎，而脱离当下一味强调“老传统”“老绝学”“老经典”者，一定程度上受到冷落。因此，让作品走进现实的剧场接受检验，至关重要。
同各姊妹艺术门类一样，影偶艺术的剧场存在未必都要以纯影偶剧的样态呈现，融合于话剧、戏曲、舞剧、歌剧、音乐剧中，它仍然是积极能动的。不必过度在意这些是不是符合影偶剧的“正统”概念，能在当代舞台上有所作为，没有散失影偶艺术的本体功能且绽放时代光彩最重要。而且，影偶剧在当代的发展前行，不可能独善其身，离不开向各种艺术手段的借鉴、学习和吸纳。可以跨界融合，汇入剧场大合唱，实现并驾齐驱。比如由北京文化艺术基金扶持的两部剧目，一部是北京韩非子剧社实验剧目《画皮》，联手中国戏曲学院首届皮影专业班，用影偶剧跨界的方式来挖掘传统故事，在文本上把古典文学的《聊斋》故事引入现代理念，在舞台现代性和技术性方面做了非常有价值的先行实验，是一次很有意义的探索；另一部则是至乐汇出品的新剧目《奇怪的狗TaoTao》，年轻的创制团队在前辈艺术家的统领下，大胆地使用多种不同的影偶艺术手段，在现代话剧语境中将人偶元素深度融合，跨界完成了不一样的新实验。中央戏剧学院胡万峰教授提出的“创造偶像中的偶像”新思路，以及包括上海戏剧学院在内的教学实验和剧目，也都十分令人期待。
回归当代剧场，不仅仅是在创作上，还要有表演上观念、方法的适应和改变。影偶不是生冷的模型，是意象中诞生的鲜活生命体，寄寓了人类对生命形态的幻异演绎。这种演绎本身，不光是外在的奇构巧作，也承载着内在的情感和遐想，有着人类活的灵魂。与国际优秀的影偶表演相比较，我们很多表演者还停留在操纵技术的层面，尚未能全身心地做到“偶中有人，人中有偶”或者说“人就是偶，偶就是人”。把自己的全部身心浸入或化入影偶，并共同融汇成角色，形体、语言、节奏、呼吸乃至灵魂完全浑同一个整体，才是表演者的应有境界。
艺术感动一定来自于情感，纯粹技术、技巧的表达可以悦目，却难以赏心。传统也好，新作也罢，都要与现实感思牵挂在一起，把观众被动欣赏变为参与式、沉浸式。让影偶剧营造出其它种类戏剧难以企及的情境氛围，打造它的特殊气场，使观众不由自主地在幻象中与影偶一起同呼吸共命运，实现共情，而不只是停留在单纯有趣、技艺特殊地讲故事，这才是当代剧场、当代观众所需要的。不必感慨或羡慕动漫艺术的兴旺蓬勃，剧场艺术自有其难以取代的独特感染力，我们可以学习借鉴那些共性的，但首先要把握好自己个性的、尤其是优势的部分。找准自己的定位，影偶艺术在当代剧场的大家园里，一定会风光无限。
*原载于《新剧本》2018年第六期“剧时代”栏目
相关附件
暂时没有内容信息显示
友情链接：