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为什么美国中小学重视戏剧教育?

发布时间:

2018-05-28 15:01

热衷艺术课程及活动的学生,学业成绩往往更胜一筹。  EliséLammersJulieWoffington  “我是谁?”“我与他人有何不同?”“我的优点和长处在哪里?”戏剧教育可以引导学生走进自己的内心,寻找这些问题的答案。青春期的日子并不总是风和日丽,情绪与荷尔蒙相互作用,容易产生焦虑和不安全感。进入高中后,学生需要面对学业和职业发展的诸多选择,各种压力有增无减。  在此背景下,美国大多数中小
  热衷艺术课程及活动的学生,学业成绩往往更胜一筹。
  Elisé Lammers Julie Woffington
  “我是谁?”“我与他人有何不同?”“我的优点和长处在哪里?”戏剧教育可以引导学生走进自己的内心,寻找这些问题的答案。青春期的日子并不总是风和日丽,情绪与荷尔蒙相互作用,容易产生焦虑和不安全感。进入高中后,学生需要面对学业和职业发展的诸多选择,各种压力有增无减。
  在此背景下,美国大多数中小学引入了戏剧教育,戏剧不仅有助于学生的个性发展和自信心养成,更能激发创造力,促进左右脑均衡发展,帮助学生纾解课业压力。
  戏剧课的教学内容和教学目标因年级而异
  小学戏剧课主要训练学生用清晰洪亮的声音讲话,控制肢体做出各种动作,同时以游戏的形式带领学生创造性地表现自己的想象。这些练习将为自信心的建立、自如的肢体运用和交流能力的培养打下基础。
 
  
 
  进入初中后,学生开始接触讲故事、即兴表演和剧本表演,演出的剧本可能是童话或经过改编的莎士比亚作品。初中阶段的戏剧课鼓励青少年独立、批判地思考,培养积极主动的态度和勇于尝试的精神。
  在高中继续参与戏剧活动的,通常是真正的戏剧爱好者,他们像校队的运动员一样全情投入,会拿出相当的课余时间和周末排演话剧和音乐剧。这些制作精良的剧目会在校内上演,继而在地区或全国性的戏剧节上参与角逐。高中的戏剧课会带领学生进行文本分析、剧本创作、戏剧导演和戏剧制作,这些活动在无形中锻炼了学生的领导力,为大学生活的成功打下基础。
  参与戏剧活动是否会耽误孩子学习?
  不少家长有这样的顾虑。其实这种担忧大可不必。美国加州大学洛杉矶分校的研究发现,热衷艺术课程及活动的学生,学业成绩往往更胜一筹。SAT官方考试机构美国大学理事会(CollegeBoard)的数据佐证了这一观点,在SAT考试中,热衷艺术学习的学生比很少参与艺术学习的学生总分高近100分。
 
 
  当然,提升学业成绩只是戏剧的好处之一。除了培养自信心、锻炼公众演讲能力等显而易见的益处,戏剧还能帮助学生提高时间管理、自我约束和汲取他人建议的能力。戏剧排演过程中演员会随时听到来自各方的反馈乃至批评,这种经历将让学生习惯倾听不同的声音,在面对批评时能够虚心受教,而非粗鲁辩解。
  除了戏剧之外,恐怕没有哪门学术课程能够培养学生的这种能力。从职业发展的角度来看,戏剧对有志从事广播、写作或表演事业的学生有直接帮助,对希望进入教育、心理学、法律或政治领域的学生也是很好的起点。戏剧训练学生认真地听,自信地说,无论将来从事何种工作,这些素质都是重要的加分项。
  戏剧的"体验式学习"
  戏剧教育内生的“体验式学习”方式,带动了美国学校教育向更注重体验和活动的方向发展。“体验式学习”指的是从实践和经验中学习,而不只是阅读背诵书本知识。
  伟大的哲学家亚里士多德说过,“对于那些需要学习才能掌握的事情,我们在做的过程中学习。”一个年轻人想要学会沟通,他必须练习听和说。如果他希望在人前自如地演讲,他必须练习表演。在戏剧课上习得的技能并不只在戏剧课上有用,在英语、科学或社会研究等学术课上同样有用武之地。
  举例来说,小学老师教授关于动物的知识时不会让孩子拘泥书本,而会带他们去动物园亲身观察。如果学校附近没有动物园或预算不足以成行,聪明的老师会索性把课堂变成动物园——让学生们扮成不同的动物,学习动物的身体结构并模仿他们的动作。然后学生们可以通过自编自演小剧的方式,学习食物链的概念和达尔文的自然选择理论。
  “体验式学习”既能帮助学生更扎实深入地掌握学科概念,又能锻炼领导力和沟通力,可谓一举多得,因此在美国各地的学校均有应用。
  关于戏剧教育的调查
  2012年,为了更好地评估戏剧教育对高中学生的影响,美国戏剧教育协会与犹他州立大学进行了一项合作研究。研究发现:
  99%的高中管理者认为戏剧项目有助于提高学生的自信心、自我理解的能力和自律能力。
  100%的高中管理人员认为戏剧项目有助于培养学生的创造力。
  91%的学校管理人员认为,学习与表演戏剧有助于提升学生的综合学术能力。
  在2011-12学年,79%的高中开设戏剧类课程。
  2011-12学年,95%的高中向学生提供与戏剧相关的课外活动机会。
  96%的学校管理人员相信,学习与表演戏剧可以增进学生对世界的理解。
  98%的学校管理人员相信,戏剧项目有助于锻炼学生的批判性思维能力、合作与交流能力和领导能力
  美国高中从事戏剧教学的老师中,62%拥有研究生学历。
  2011-12学年,美国高中平均支出7500美元用于排演音乐剧,2700美元用于排演其他类型剧目。
  戏剧教育对个人生活和事业的积极作用,美国戏剧教育协会执行总裁Julie Woffington女士的童年故事也给人启发:
  “戏剧带给我的第一个礼物是自信。那是我九岁的时候,我去练体操,但是表现一般,我又去学滑冰,发现滑冰也不那么适合我。后来妈妈给我报了一个叫“三重威胁”的学习班,所谓“三重威胁”指的是唱歌、跳舞和表演。作为一个声音非常洪亮的小姑娘,我终于找到了自己的归宿。我参加的第一场正式演出是《老好人查理·布朗》,在剧中扮演那只叫史努比的小狗。舞台上那种激动、兴奋的感觉,让我第一次那么充满自信。戏剧带来的自信心让我受益至今,让我在三十年后的今天能够在工作中勇敢地坚持自己的立场。
  戏剧教育能带给学生的另一项重要能力是同理心,也就是俗话说的“设身处地”站在他人立场看待事物的能力。戏剧是人类处境的反映。人总是希望彼此了解,了解彼此的欲望、需求、相似和不同。每个人都有自己的故事,戏剧教育提供了一种安全而有益的方式,让学生得以参与别人的故事,透过别人的眼睛看世界。
  具备了同理心或同情心,一个人就能够理解他人的处境,能够理解与自己背景迥异、来自其他民族、信仰或阶层的人的处境。阅读、分析和表演戏剧可以极大地增进我们对自己和他人的理解,让人受益无穷。因此我们可以非常自信地说,在中小学阶段接受了融合式戏剧教育的学生必将成长为富于自信心、创造力和同情心的未来领袖。”

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